近些年来，大学生电影节把电影美育从城市带入乡村、又从乡村回归城市，还走进了社区。借助电影这一促进交流、激发碰撞，连通不同文化的桥梁，电影节也逐渐从当年的校园文化活动蜕变成了一年一度的全国性文化事件。

2019年4月，曹军与“光明影院”初识，他的许多视障朋友由此第一次走进电影院，欣赏专门为他们制作的电影。那一次，也是中国传媒大学博士研究生李怡滢第一次参与制作无障碍电影。李怡滢说：“电影的每个画面，我们需要看10遍以上才能转化为讲述稿。制作一部无障碍电影，至少要按3000次暂停键。”选片、写稿、审稿、修改、录音、剪辑、混音、导出……2个小时的电影，讲述稿长达2万多字，制作前后花费1个多月。

在《狄仁杰之通天帝国》中，邓超也以一个配角“裴东来”获得第30届香港电影金像奖最佳男配角奖提名。

本期游戏的设计也可谓“烧脑”。“算数比比看”环节，复杂难解的规律让漂亮团成员连连“掉坑”，张雨绮大呼“数学老师对不起”，纷纷回忆起曾经被数学题支配的恐惧。关键时刻，飞行嘉宾费启鸣开启学霸光环，运用曾经的“质数”知识成功找到规律过关。

比喻总是不准，却持久令人担心。本来一个橄榄球状的供给侧结构，头部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中间最大最重要的代表电影本质的那一部分，正在痛苦地丢失！这本质就是：电影要面向普通人，面向复杂的生活，面向可以戏剧化光影化传达的人间万物，面向奇异中有可能潜在的人性力量，面向人和人之间微妙且永恒的支架关系！而我们的痛苦丢失却不以为然，漠然视之！“腰部电影”在供给侧结构中生得艰难、死得难堪。这个造成丢失的供给侧结构，不仅仅是策划者创作者生产者独立制造，也包含着发行方院线方影院方的共同合谋。凭借这样固化的供给侧结构，我们的电影正在成为节假日的集中性消费，而观众对电影的力量与本质在消费之后则无感无知，时间更是以最快的速度将其遗忘。这些集中消费的电影即使有热闹的评述，也大部沦为附庸随和，和电影本身有约，和电影本质无关。

何为“艺术电影”？