《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱，还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道，“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体，以细腻质感的镜头语言，描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外，更因精准诠释了奋斗的内涵与外延，打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因；“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造：“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”；“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理：“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合，通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑，感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”，而这正是主创团队的初衷：将那个年代的纯粹和热血传递给观众。

李庚希演沈墨，一开始像在演她的老板徐静蕾。刚黑化的时候也许卖力气了，等到杀人戏份开始完全驾驭不住。上一个网图。

过分注重所有电影间的呼应与联系，也使得每部影片的重心都从“超英本身冒险故事”，变成“计划中的一环”，又再度加重老超英人设战力崩坏，新超英难以服众的问题。尽管多年累积的底蕴，令漫威能在影片质量不断下降的第四阶段，继续收获相对可观的全球票房。但若不及时反省调整，愈发滑落的口碑，或许终究会令更多观众感到疲惫。

“火”元素曾多次出现在导演让-雅克·阿诺的作品中，它有时象征着希望，有时象征着毁灭。在全新力作《燃烧的巴黎圣母院》中，导演用独特的艺术审美，将“火”塑造成一个迷人又邪恶的形象，与被称为“巴黎夫人”的巴黎圣母院纠缠、对抗。

当发现自己以为的完美恋人曾是个赌徒时，陷入爱情与情感依赖中的李木子毫无畏惧，简单地认为对方保证悔改便值得珍惜，甚至主动为他还债。

倪大红没有预想过这样一个“老年爱情故事”会有如此热烈的反响，但在琢磨人物的过程中，他也的确对电影映照的社会现象产生了深深的共情：“我有意识的查了很多老年群体的信息，政府和社会对老年人很关注、很优待，反而是老人身边的关心少了，但年轻人可能也是在外奔波，他们也没有错。”