这部剧老戏骨张国立的演技依然是在“天花板级别”，预告片中和李纯的对手戏，短短的几秒钟镜头里，张国立眼神充满爱意的看着顾漫婷，老唇轻微抿着，用自己的手重重的握着顾漫婷的手，虽然没有台词，但是满满的父爱已经溢出屏幕，这就是老戏骨的演技没有台词，靠动作戏和表情戏依然能打。

不同于男性的叠穿美学，《长安三万里》女性角色的穿搭主打一个轻盈、自信的“多巴胺撞色”风。

在海报上，乐乐和自己的小伙伴们并肩而行，即使强大毒辣的蛇万年盘踞在他们身后，算计着更大的阴谋，但他们丝毫不畏惧，脸上透露着坚定与自信，他们各自摆出擅长的招式，决心与邪恶抗争到底。

其实，动画电影与真人故事片的区别，在于创作手段和方式不一样（用手绘、电脑或其他媒介来创造艺术世界），并没有规定动画电影的接受对象一定是儿童，更没有限定其题材范围。不过，纵观中国此前的动画电影，一度过分追求“儿童情趣”，甚至为了迎合儿童的理解能力、欣赏习惯和接受水平，不少动画电影情节简单、人物扁平、主题单纯。相对于制作水平的落后，这种对接受对象、功能定位的狭隘理解，更是制约了中国动画电影的发展。

第二级别的是数字生物墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮等，概念艺术家研究了它们的造型原理，再由数字艺术家把它们生物化，将基于自然界中不同种类动物生物的动作赋予这些数字生物，以达到逼真效果，让观众相信他们在现实中真的存在。然后还有集群动画，用于制作千军万马的战争场面，朝歌城群众欢迎殷寿凯旋、成千上万农夫建造祭天台等群众场面。最后则是神话世界中的风景，比如昆仑仙境，其从研发到执行制作跨越了三四年时间，视效制作难度不在于技术，而是美学。美术指导兼造型指导叶锦添透露，为呈现中国文人想象中的昆仑山，“看了很多宋代的山水画，里面提出一种境，虚灵的境”，最终从宋代青绿山水画《千里江山图》中获得灵感。相信每个看完电影的观众，都会因为宏大的神话想象力和细致入微的视效细节感到震撼，三千年神话筑梦成真，让我们共同见证中国神话崛起。

而《铃芽之旅》在上映第11天终于丢了冠军，截止4月3号9点《铃芽之旅》单日票房破231万，排片占比28%，上映11天累计票房为5.58亿，预测其最终票房在6.5亿左右，打破日本电影在华票房纪录是没有问题了，但最终能否超越其本土日本1.04亿美元的票房就不知道了。