《青春之城》成功地把一个城市的成长具象化地呈现在企业和人物身上。在遭遇企业几乎破产倒闭的困境时，夏末面临关闭生产线、遣散工人、停止研发等多重选择。这里面有利益与道义之间的纠结，遣散工人符合经营管理原则，却违背了企业文化；也有境界格局之辨，停止研发是权宜之计，但那是小作坊的做派，不是现代企业的作为。方远舰立志制造中国自己的人形机器人，他遇到的困惑是年轻人要不要坚持那些暂时看起来没有市场前景的事情。这些困惑一定程度上呈现了改革开放多年后中国企业面临的共同课题。

要实现这样的目标，文艺工作者必须始终秉持正确的职业态度。倘若创作者能够沉下心提升剧目品质、明星能够下更大功夫磨炼演技，就能达成共赢。

为了达到最佳的拍摄效果，剧组历经数月，辗转横店、银川、阿拉善等地，实地取景，倾尽全力为观众呈现真正的大漠风情。庞大的故事格局、交错的人物关系、复杂的情感羁绊，都将在震撼的实景中娓娓道来，这也大大的提升了观众沉浸式追剧的观感。无论是对原著的考究，还是对“艺术感”的追求，精心打磨的《漠风吟》都值得大众翘首以待。

这三个人的名字，对一些观众来说或许有些陌生，但提及他们的代表作，影迷都会非常熟悉。

“延安木刻版画是中国美术的瑰宝，在物资匮乏的年代，能最真实地反映生活和战斗场景，集中体现了艺术家对时代的理解和创造。”许锐说。主创团队从古元、彦涵、计桂森等版画先驱的十余幅经典作品中汲取了丰富的灵感。版画和舞蹈都强调视觉表达，“这些版画作品能给舞蹈编创带来很多视觉上的启示。”以古元创作的版画《抗旱》为例，许锐觉得，“它的构图、场面、画中人的姿态，本身就像是舞蹈。”于是在《杨家岭的春天》第一幕中，这幅版画被再现为男子群舞“抗旱”，舞者们的表演张力十足，气势大开大合，几乎在舞台上一比一复刻了画中情景。再比如《入仓》《来了亲人八路军》等版画作品，“它们或是表现群众生活中翻天覆地的变化，或是表现军民鱼水情，这些丰富的内涵都会转化成舞蹈创作的内在冲动。”与此同时，木刻版画粗粝的笔触和浓郁的色彩融入了《杨家岭的春天》的舞美设计，为作品增添了厚重质朴的时代气息。

其实，十年一品温如言的书好评还是挺多的，但后期也有很多人吐槽狗血，无聊，更有人说，里面的角色都是傻子，也佩服作者的文笔。