电影《我和妈妈的最后一年》聚焦在因患上了阿尔茨海默症而慢慢失去记忆的母亲，以及内心有着创伤，逐渐找回和母亲回忆的儿子，讲述了发生在母亲生命最后一年的故事。影片用富有质感的镜头语言，交错的叙事手法表现了穿越一整个时空发生在母子之间的故事，又运用唯美的符号表达，半朵烟花的秘密贯穿始终。导演在视觉上的良苦用心以及设计上的深意有待大家前往影院体验与探索。今日影片正式上映，主创纷纷为中国观众送上真诚满满的特别视频，如菅田将晖和长泽雅美所说，“电影很难用一句话来描述，这是一个讲述人的记忆又和家庭相关的故事，相信这是一部每个人看了都会有共鸣的电影。”、“电影由许多元素组成，会让你陷入思考，不管它是记忆，现实还是幻想。这是一部需要在电影院才能体验到更多元素的作品。”

观众们在这部剧场版中除了能看到全新造型的哆啦A梦，还能通过哆啦A梦和新角色完美猫型机器人索尼亚之间相处态度的转变，感受到友情的力量和重要性，以及对“变成完美”这件事的重新定义，引发新的思考。影片将于6月1日儿童节上映。

《闪亮的性》小克莱伯·门多萨

西线无战事（All Quiet on the Western Front，德国）

固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。

大众对优质文化产品需求旺盛，国产影视剧已经回归“质量驱动”的创作模式，以内容为本、追求艺术表现力成为创作共识。年轻观众群体日益庞大，为青年创作者提供了广阔空间，“年轻人拍给年轻人看”的新趋势逐渐形成。这批青年创作者大多是80后、90后，在创作实践中成长成熟。他们积极拥抱新技术，注重探索艺术风格，高度关注观众需求。