但是两相对比《周生如故》更胜一筹。

《东京复仇者》漫改真人电影的续集首章“运命”于周五上映，在一起两部电影票房排名第二，前三天售出 42.8 万张票，收入为 5.83 亿日元。第二章“决战”将于 6 月 30 日在日本上映。

导演 李珈西 、演员王梦莹

将近十年过去了，观众们日常看的武侠片，还都是之前的《天龙八部》和《笑傲江湖》之类。新出的武侠片，无论是质量还是武侠动作，都让人一言难尽。

6月6日至8日，“2023·第二十三届全国院线影片推介会”在广州举行。作为疫情后的首次线下全国电影院线行业会议，本届推介会共有48条电影院线、91家影管公司、83家制片发行方、9家电影技术及设备公司及16个省级电影行业协会代表与会，参会推介影片超过160部。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。