《神探大战》

现场，众主创不仅分享了幕后的拍摄故事，还与现场观众畅聊影片的细节呈现与深刻表达。多位观众被影片中苏木的比赛戳中，黑白画面让人印象深刻，导演王宝强也分享了这场戏的设计初衷，“这些孩子的出身就是黑白的，没有人去关注他们，身上也没有光彩，他们就是要靠自己向命运挥拳，胜利了身上才会有彩虹。没有人可以随随便便成功，这个也寓意着人生的转变。”导演王宝强还鼓励大家激发自己的能量：“别人怀疑你，你不能怀疑自己，越是艰难的时候越要往好的方向想，往成功去想，我就是这样一路走过来的。要有自信，要有斗志心，要激发出自己最大的能量。”

主创邀约共赴拯救之旅

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

由此可知，几个年轻人也正是电影里的主角，他们之间的职场比拼、竞争上位故事与上面几个江湖中年人王茂、李梦妮、陈立奇的迷情疑案，因为“诈”而交织在一起，共同演绎了一个铤而走险的故事for money infatuation & power。

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