位列暑期档第四至第十的电影分别是《变形金刚：超能勇士崛起》（6.5亿）、《我爱你！》（4.25亿）、《蜘蛛侠：纵横宇宙》（3.55亿）、《扫毒3：人在天涯》（2.77亿）、《碟中谍7：致命清算（上）》（2.7亿）、《茶啊二中》（2.12亿）、《闪电侠》（1.85亿）。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

村川也不像是一个黑帮大佬，更像是一个孩子，一行人来到了海滩小屋之后，原本生活的压力瞬间得到了释放，他们可以跟孩子一样的玩耍，跟孩子一样的做很多奇奇怪怪的事情，这并非是他们童心未泯，而是因为其余的生活中充斥着的是紧张的情绪，充斥着的是暴力的基因，只有这个时候，没有任何的约束，他们可以玩任何自己想玩的事情，这是一种放松。

4.《保你平安》248万，上映34天累计6.56亿；

并且，奥本海默一直在寻找一种能够彻底解决核战威胁的技术方案。

相较于那些剧场版动画的商业性，这些导演笔下的原创动画会更加小众，他们少了足够的IP价值，或者说，他们自己才是IP本身，很多人像新海诚那样，初期就是开始短片的创作，也有像细田守、汤浅政明那样，从事过剧场版动画创作之后，慢慢跳商业范畴，寻找适合自己的出路。